Kā ir būt mūziķim, kurš pēkšņi nevar izpildīt dzīvās uzstāšanās

"Būt uz skatuves nevar aizstāt."

Adobe Stock / Barta; Projektējis Morgans Džonsons

Mūsu sērijā Kā tas ir, mēs runājam ar cilvēkiem no plašas vides par to, kā viņu dzīve ir mainījusies COVID-19 pandēmijas rezultātā. Par pēdējo daļu mēs runājām ar Emīliju Levinu, Dalasas simfoniskā orķestra (DSO) galveno arfisti.

Levins, kurš pirmo reizi sāka spēlēt arfu piecu gadu vecumā dzimtajā Kolorādo, DSO noklausījās kā Juilliard skolas maģistrants un pievienojās 2016. gadā, šodien kļūstot par jaunāko galveno arfisti amerikāņu orķestrī. Parasti Levina dienas ir iesaiņotas, ritot ap Dalasas Mejersona simfonisko centru, mācot arfu Dienvidmetodistu universitātē un kalpojot par māksliniecisko vadītāju Tēlotājmākslas kamermūzikas spēlētājiem - bezmaksas, profesionālas kvalitātes kamermūzikas sērijām, kas tiek prezentētas Dalasas mākslas muzejā. Šis vērienīgais grafiks, ko veicina koncerti un klases, ir apstājies pēc COVID-19.

Pa tālruni un izmantojot vairākus e-pasta jautājumus, Levins man pastāstīja, cik atturīgi viņai ir nedarboties tieši tagad, kā viņa šķērso optimisma un bažas divējādību un kāpēc domā par mākslu, neraugoties uz viņu pārtraukumu no normas, turpinās uzplaukt. Levinas viedoklis ir viņas pašas viedoklis, un tas neatspoguļo DSO vai Dienvidu Metodistu universitāti. Šī intervija ir rediģēta pēc garuma un skaidrības.

PATS: Kad jūs sākāt baidīties par mākslas likteni COVID-19 dēļ?

E.L .: Tieši šonedēļ es pirmo reizi sāku izjust dziļu satraukumu par šīs [pandēmijas] ilgtermiņa sekām skatuves mākslai. Mūsu profesija ir balstīta uz mākslas spēcīgo ietekmi, kad mēs pulcējamies kopā, un es esmu noraizējies par to, cik ilgs laiks būs, pirms mēs varēsim to darīt vēlreiz. Mani uztrauc arī izolācijas dziļā garīgā un psiholoģiskā ietekme uz cilvēka psihi. Māksla mūs paceļ augstāk par sevi. Viņi mums ir nepieciešami mūsu sabiedrībā.

Ja mēs šobrīd nebūtu krīzes vidū, kā jums klātos tipiska diena, un kā tas ir mainījies tagad?

Es valkāju daudz mūzikas cepures, tāpēc manas parastās dienas ir saistītas ar daudzuzdevumu veikšanu un darba slodžu līdzsvarošanu. Es bieži jūtu, ka man nav pietiekami daudz stundu dienā, tāpēc karantīna man faktiski ir palīdzējusi sekot līdzi lietām. Daži manas dzīves aspekti, piemēram, e-pastu rakstīšana un projektu organizēšana, joprojām ir ļoti vienādi.Citu cilvēku, piemēram, katru dienu dodoties uz zāli, lai mēģinātu, vai dodoties mācīt, vairs nav, un tā ir tukša sajūta. Es to saucu par savu Džeinas Ostinas periodu. Tā kā man fiziski nav atļauts iet uz darbu, dienas ir lēnākas un mazāk drudžainas. Mēs ar savu draugu dodamies trīs pastaigās dienā kopā ar suņiem - mani suņi šobrīd dzīvo savu ideālo dzīvi. Es no rīta strādāju ar datoru, ar kafiju un pēcpusdienā arfas praksi, ar kafiju. Tagad es uzskatu, ka man ir laiks strādāt, un man vēl ir laiks lasīt, strādāt un baudīt dabu, kas ir greznība, ko es zinu, ka tik daudziem cilvēkiem šajā laikā nav.

Vai jums ir nācies palaist garām daudzas izrādes obligāto sociālās distancēšanās pasākumu rezultātā?

Patiesībā bija dažas nedēļas ilgs koncerts ar DSO, kurā nebija arfas, tāpēc man bija paredzēts uzstāties ar koncertiem un kamerkoncertiem Filadelfijā, Minesotā un Ņujorkā. Visi mani koncerti ir plānoti apmēram gadu iepriekš, tāpēc mēs esam šajā laikā, kur man vajadzētu ceļot, un es biju tik satraukti un gatavs doties. Tad viens pēc otra viss tika atcelts. Lietas ir mainījušās tik ātri, tāpēc tas mainījās no “Mēs to joprojām varēsim izdarīt” līdz “Izskatās mazāk ticams, ka mēs to spēsim” līdz “Mēs to nevaram izdarīt”. Pašlaik man ir atcelti četri solo apsvērumi, četri kamermūzikas apsvērumi un divi mēneši orķestra.

Orķestri uzplaukst dzīvās izrādēs piepildītās zālēs. Es varu tikai iedomāties dziļu zaudējumu izjūtu, kuru jūs izjūtat tagad, kad nespējit to izdarīt.

Mūzika man ir tik spēcīga, jo, nepasakot nevienu vārdu, jūs varat emocionāli sazināties ar klausītājiem. Es neuzskatu, ka mūzika ir mierīga. Tā vietā es uzskatu, ka tas gan izpildītājiem, gan auditorijas locekļiem ļauj piekļūt mūsu emocionālā prāta stūriem, kurus mēs nejūtam katru dienu. Tā ir sajūta, ka aizrijies, dzirdot tādu dziesmu kā Brāmsa Intermezzo Op. 118, Nr. 2, pat ja jūs iepriekš nejutāt skumjas, vai iedvesmas uzplūdi un “iekarojiet pasauli”, ko saņemat, dzirdot skaņdarbu - es iesaku Mālera 2. simfonijas pēdējo daļu. Tas ir tas, ko es visvairāk pietrūkst saiknes starp izpildītājiem un mūsu auditoriju.

Kā situācijas nenoteiktība garīgi ietekmē jūs?

Tā ir dīvaina lietu divkosība. No vienas puses, man ir rutīnas, kas palikušas nemainīgas, tagad bez papildu saistībām, bet faktiskais manis darbības mērķis - muzicēt cilvēkiem, lai viņi varētu mazliet aizbēgt no dzīves vai sazināties ar savām emocijām - tas ir vai nu virtuāls, vai arī tā vairs nav. Tā ir slāņveida esamība. Man ir sava ikdiena, tad, dziļākajā līmenī, es pārmaiņus izmantoju radošās enerģijas uzplūdus un domāju, vai un kad mēs atgriezīsimies reālajā pasaulē un vai cilvēki vispār vēlēsies dzirdēt dzīvo mūziku. Es domāju, ka tas, iespējams, ir normāli, tik plašs emociju klāsts, taču ar to ir bijis grūti tikt galā. Es neesmu pieradis vienu dienu justies satraukti un motivēts, bet nākamo - uztraukties.

Tāpat kā mākslas organizācijas visā pasaulē, arī DSO ir palielinājis virtuālo saturu. Kāda tā ir bijusi jums?

Es daru pēc iespējas vairāk, lai palīdzētu virtuālā satura veidošanā, lai ļaudīm uzplūdu un pārliecinātos, ka uzturam saikni ar savu kopienu. Karantīnas sākumā es no savas viesistabas taisīju tiešraides reāllaiku, kas bija jauka iespēja izmēģināt un atdzīvināt cilvēku dienas. Mikrofona izvietojuma un apgaismojuma noteikšana, lai videoklips būtu tik kvalitatīvs, cik spēju pārvaldīt, prasīja daudz laika, bet bija absolūti tā vērts. Bija mazliet sveša parādīšanās tukšā telpā, bet es centos koncentrēties uz prieku, ko cilvēki piedzīvoja.

Es arī noorganizēju un saliku mūsu virtuālo orķestra video ar Ravel’s Pasaku dārzs, kas bija mans mīlestības darbs. Man nebija pieredzes ar video vai audio rediģēšanu, tāpēc es apguvu programmatūru katram komponentam un pavadīju apmēram 40 stundas, uzņemot katra cilvēka individuālo videoklipu un liekot tam izskatīties un izklausīties kā orķestrim. Mani kolēģi izklausās neticami un palīdzēja padarīt videoklipu par realitāti, un publikas uzņemšana ir bijusi tik izdevīga redzēt. [Redaktora piezīme: virtuālā izrāde ir satriecoša, un to ir ļoti vērts skatīties.]

Vai jūs domājat, ka virtuālās mākslas piedāvājumi ir labs veids, kā apturēt impulsu un augstu noskaņojumu izslēgšanas laikā?

Neatkarīgi no tā, vai mūzika, virtuāla ekskursija pa muzeju vai bezmaksas audiogrāmata ir tik svarīga, lai cilvēka psihei būtu māksla, un es esmu tik pateicīgs, ka vismaz šādi varam sazināties ar cilvēkiem. Es domāju, ka virtuālās izrādes ir labākas klausītājiem nekā izpildītājiem. Tas ir tāpat kā mums skatīties lugu no aizkulisēm. Jūs redzat visu trakumu, kas rodas šī satura veidošanā, un jūs to īsti nevarat novērtēt tāpat kā kāds, kurš sēž auditorijā.

Tik daudzi mani draugi sociālajos tīklos ir mūziķi, un es redzu virtuālā satura pārplūšanu. Ir lieliski, ka tā ir tik pieejama un ka cilvēki cenšas būt radoši un radīt mūziku, taču pēc kāda laika jūs saprotat, ka tas nav īsts.

Sociālie mediji pēc būtības ļoti balstās uz pašreklāmu. It īpaši, ja jūs pats ražojat saturu, jūs nevēlaties saskarties tikai ar sevi reklamēšanu, bet arī nevēlaties nedot cilvēkiem saturu, ja viņi to vēlas klausīties. Tas ir kaut kas, ko es līdz galam neesmu sapratis, kā es jūtos. Tāpēc man patīk palīdzēt piedalīties DSO lapā, jo tas ir ne tikai es, bet arī lielāka platforma cilvēkiem, kuri mīl orķestri. Ir patīkami sasniegt auditoriju, kas ir lielāka par mani.

Šajās dīvainajās dienās jūs atbrīvojāt Banter, albums vietnē Iris Records Davina-Levina dueta sastāvā kopā ar ģitāristu Kolinu Davinu. Lai svinētu debiju, tika plānots Ņujorkas koncerts, taču tas neizbēgami tika atcelts. Cik izaicinoši ir to popularizēt bez pavadošo koncertu saraksta?

Mūsu ieraksta ietvaros mums ar Kolinu bija daži mūzikas videoklipi ar albuma skaņdarbiem, tāpēc mēs varējām virtuāli dalīties tajā laikā, kad viss ir virtuāls. Mūsu lielākā neveiksme nebija tiešraides kompaktdisku izlaišanas koncerta izpildīšana un mūzikas dalīšanās klātienē, tāpēc mēs noorganizējām neformālu Zoom sesiju, kurā tikās daži no mūsu dārgajiem draugiem, un mēs klausījāmies dažas no mūsu iecienītākajām izlasēm. Kā es uzskatu ar visām virtuālajām aizstāšanām, tas bija rūgti salds.

Vai koncertā ir kāda tuvība, kuru vienkārši nevar aizstāt?

Šorīt mums bija virtuāla DSO sanāksme, un bija patīkami redzēt cilvēkus, taču mani pārņēma šī skumjošā skumju sajūta, jo mēs neesam kopā. Neaizstāj būt uz skatuves ar 90 saviem kolēģiem, kas kopā veido šo vienu milzīgo mākslas darbu.

Mūziķiem šobrīd ir īpaši grūti finansiāli, jo tik daudz viņu darba rada koncerti. Kā tas ietekmē cilvēkus, kurus jūs zināt?

Manu ārštata draugu līgumi ir atcelti, un viņi nepelna naudu. Dažos orķestros mūziķi samazina algas, bet citi, piemēram, Met Opera, nemaz nesaņem algu. Tā nav laba īstermiņa situācija. Kā bezpeļņas mākslas organizācijām orķestriem nav ekonomiski stabilākās platformas, tāpēc jums ir jāuztraucas arī par šo finanšu sitienu ilgtermiņa sekām.

Kad tas beidzot pāries, kāda, jūsuprāt, būs pozitīvā zīme, kas paliks skatuves mākslā?

Sociālajiem medijiem ir traucējoša klātbūtne mūsu dzīvē kopumā, taču viens no ieguvumiem ir tas, ka tagad, laikā, kad mūsu vienīgais savienojamības veids ir faktiski, cilvēki alkst reālās dzīves. Tas ir padarījis ne-virtuālo pasauli par saldāku vietu, nekā tas bija iepriekš.